Как увеличить диапазон голоса вверх у мужчин упражнения
В прошлой статье «Что такое диапазон голоса и как его развивать», мы выяснили — чтобы увеличить голосовой диапазон, полезно делать упражнения на глиссандо. Вокалисты любых стилей и направлений всегда используют их в распевках и на разогреве перед пением. Глиссандо также называют «слайд» или «сирена». Это плавное скольжение от одного звука к другому. Ниже я поделюсь упражнением с таким приемом пения.
Данный лайфхак для голоса поможет понять, как расширить диапазон и почувствовать певческие регистры. А также быстро разогреть голос перед пением или публичным выступлением. Если разберетесь в технике выполнения первого упражнения, в конце статьи вас ждет бонус. Распевка на расширение диапазона, с которой можно тренироваться самостоятельно каждый день. Переходите сразу к упражнению, если не интересует теория.
Как увеличить диапазон голоса?
Большинство людей использует одну десятую голосового диапазона, данного им от природы. Петь выше разговорного тона для них непривычно. А соединять голосовые регистры очень тяжело. Если у вокалист не умеет использовать весь свой диапазон, у него начинаются проблемы: он поет двумя «разными» голосами — сиплым сверху и зажатым грубым снизу. Это говорит о том, что голосовые связки и вокальные мускулы у такого певца не эластичны, плохо тянутся.
Часто у новичков слышны переходные ноты на стыке «головного» и «грудного» регистра
Голосу нужны упражнения на растяжку, чтобы звучать одинаково свободно вверху и внизу. Как балерина перед высоким прыжком тянет мышцы и связки на ногах. Так упражнение для увеличения диапазона «растягивает» голосовые связки и помогает «прыгнуть выше»!
Со временем такая «растяжка» становится привычной голосу, и он с легкостью поднимается наверх, а у вас прибавляется все больше рабочих нот в певческом диапазоне. Глиссандо плавно переключает связки в разные режимы работы. От толстого смыкания на нижних звуках — к тонкому на верхних без «переломов».
Как выполнять лайфхак на расширение диапазона голоса?
Взгляните на картинку. Сделаем четыре слайда, начиная с разговорного звука. Вот по такой схеме произнесем четыре звуковые «петли». Как вы видите, каждый из слайдов начинается в одной и той же точке. Это удобный вам речевой звук (примарный тон).
Данное упражнение стоит начинать с разговорных нот. В речевом регистре пения связки смыкаются плотно и удобно. Постарайтесь сохранить такое же «удобное» смыкание, когда будете подниматься выше по певческому диапазону.
Первый слайд похож на звук сомнения
Представьте, вас спросили, хотите ли вы чашку чая, а вы задумались вслух — «Хмммм….» — послушайте пример:
Чем ярче вы произнесете букву «М», тем лучше включите резонаторы голоса. Звук в средних частотах ощущается как вибрация на губах и нижней челюсти.
Второй слайд на разговорной слог «Хм»
От найденной первой ноты делаем вторую «петлю» на тот же разговорной слог «Хм». Спускаемся вниз, в «грудной» голос. Ощущаем вибрации на губах и в носу. Пока слайд звучит все еще как ваш разговорный тембр.
Поднимаемся выше разговорного тона
Третий слайд будет выше разговорного звука, он стремится вверх к высокому уже неречевому голосу. Мы задеваем первый «порог» на стыке регистров. Возвращаемся обратно в грудные низкие частоты. На верхней ноте чувствуем звук в лице, в носу и в переносице.
Проходим по всему диапазону голоса
Четвертый слайд самый длинный. Касаемся самых верхних нот, какие только можете взять, и спускаемся к нижним. Прорабатываем весь диапазон голоса: от головного верхнего регистра и назад к грудному. Наверху голос тонкий, звонкий, похожий на детский. При спуске в грудной голос вы почувствуете несколько регистровых «переходов», произносим их плавно, сглаживаем.
А теперь все четыре слайда без остановки!
Упражнение доступно каждому человеку, совсем не сложное и очень полезное, как профессиональным вокалистам, так и начинающим, кто хочет научиться петь «с нуля».
Как быстро увеличить диапазон голоса упражнением?
При выполнении помните о нескольких вещах:
Выводите звук вперед!
Это упражнение не только расширяет диапазон голоса, но включает в работу резонаторы. Поэтому важно ощущать вибрации, почувствуйте звук на передних зубах, в лице, а не уводить его назад, «в себя».
Поднимайтесь по диапазону плавно
Избегайте скачков в голосе. Постепенно скользите от низкого тона к верхнему, расширяя тем самым диапазон голоса. Пение на скачки не соединит ваши регистры, а наоборот спровоцирует «переходы» регистров. Соединяйте крайние точки диапазона плавно.
Не бойтесь верхних нот
Постарайтесь добраться до самых высоких звуков в своем голосе. И не пренебрегайте нижними. В общем, не ленитесь и пройдите по всему голосовому диапазону. Звуки должны выходить за пределы разговорного привычного голоса.
Не давитесь на звуке и не кричите
Не стоит выдавливать звук, форсировать. Используйте умеренную громкость голоса, как при разговоре. Иначе до верхних нот вам ни за что не подняться. Так как на крике голосовые связки будут смыкаться слишком плотно и не смогут растянуться. Начните тихонько, позволяя им стать эластичнее.
Упражнение на глиссандо для продвинутых вокалистов
Вот еще один пример упражнения на глиссандо «со звездочкой». Получается оно не у всех, поэтому переходить к упражнению я советую, когда вы освоите слайды выше. Итак, на одном дыхании мы делаем звуковую волну, увеличивая амплитуду. Схема такая:
Мы постепенно увеличиваем диапазон голоса от нижней ноты к верхней. И чередуем работу нижнего и верхнего регистров. Словно одной большой волной.
Пример, как звучит это упражнение на глиссандо:
Как видите на рисунке волна постоянно увеличивается, и ОБЯЗАТЕЛЬНО проходит по нижнему регистру. Начинать ее нужно в речевом тембре, где мы произносим разговорное “Хм”.
Напоминаю: когда вы опускаетесь и поднимаетесь, делая эти волны, важно постоянно ощущать звук впереди и вибрации звука в резонаторах. Выполняйте упражнение плавно!
Как петь лучше благодаря упражнениям на глиссандо?
Используйте глиссандо и слайды не только для разогрева, но и в песне. Например, когда нужно взять неудобную ноту вверху. Перейти снизу наверх не так-то просто. Бывает, голосовые связки не растягиваются сразу, в горле появляется комок. Тогда соединить звуки поможет едва заметное глиссандо.
Слушатели не поймут этой хитрости, но ваши связки охотно проделают этот трюк. Сработает мышечная память — они «вспомнят», как легко вы растягивали их до головного регистра в упражнении и сделают то же и в песне.
Пример, как вокалисты используют «слайды» в вокале:
Celine Dion «My Heart Will Go on»
Особенно этот стилистический прием характерен для музыки соул и блюза. Вспомните, в блюзе гитаристы тоже делают подтяжки и слайды на гитаре — чем вокалисты хуже?!
Чем полезно упражнение на расширение диапазона?
Широкий диапазон необходим каждому вокалисту. Выполняйте этот лайфхак для голоса на расширение диапазона каждый день, и вы:
Бонус! Hаспевка на увеличение диапазона голоса
А теперь обещанная распевка на глиссандо для расширения диапазона. Упражнение позаимствовано из методики Мелиссы Кросс и звучит так:
- Начинайте с закрытого звука «М» или «Н», а когда разогреетесь, переходите к слогу «Wee-ee»
- Не пойте громко и не зажимайте горло. Главное, чтобы голос свободно перемещался по всему диапазону.
- Пойте плавно, соединяя регистры и касаясь крайних точек своего диапазона.
Вот пример выполнения:
Делать подобные упражнения на расширение диапазона вокалистам можно не только с инструментом на уроках вокала. Но и в качестве утреннего разогрева голоса или перед выходом на сцену.
Желаю удачи в тренировках! А также жду комментариев, помог ли данный лайфхак именно вам?..
Ждем на онлайн уроки вокала в школе Online Oocale
Источник
Иметь широкий диапазон рабочего голоса мечтает каждый вокалист. Но не все могут профессиональными методами добиться красивого звучания голоса на любом участке диапазона и пытаются расширить его самостоятельно в ущерб здоровью. Чтобы правильно это сделать, вокалисту нужно соблюдать определённые правила.
Возможности голоса и возраст исполнителя
Диапазон голоса изменяется в течение жизни. Даже у талантливых детей он намного уже, чем у взрослого вокалиста со средними способностями, поэтому расширять его до 7–9 лет бесполезно. Дело в том, что у маленьких детей голосовые связки ещё только формируются. Получить красивое звучание в этом возрасте и пытаться расширять диапазон искусственно – пустая трата сил и времени, потому что детский голос очень хрупкий и ему легко навредить неправильно подобранными упражнениями. В процессе распевания его диапазон сам расширяется, без дополнительных усилий. Начинать активные упражнения для его расширения лучше всего после окончания младшего подросткового возраста.
После 10–12 лет формирование голоса достигает активной фазы. В это время грудная клетка расширяется, голос постепенно начинает приобретать своё взрослое звучание. Наступает первый этап переходного возраста, у некоторых детей (особенно мальчиков) – мутационный или предмутационный период. В это время диапазон голоса начинает расширяться в различные стороны. У высоких голосов могут стать более яркими и выразительными фальцетные ноты, у низких диапазон может нижний участок диапазона окажется ниже на кварту или квинту. В переходный период (с 10 до 13 или 14 лет) также не стоит искусственно расширять диапазон голоса, потому что можно навредить его природному формированию и вызвать травму.
Когда мутационный период закончится, можно начинать постепенно расширять диапазон. В это время возможности голоса позволяют сформировать широкий диапазон и научиться петь в разной тесситуре. Даже узкий диапазон в пределах 2 октав можно значительно расширить, если научиться петь правильно и верно попадать во все резонаторы. Несколько несложных упражнений помогут вам расширить возможности голоса и научиться легко брать крайние ноты рабочего диапазона.
Что нужно знать вокалисту о диапазоне голоса
Диапазон голоса состоит из следующих зон:
– примарная зона (высота речевого звука, на которой удобно говорить);
– рабочий диапазон;
– нерабочий диапазон, включающий низкие и высокие ноты, которые вокалист берёт на распевках, но не использует во время пения произведений.
У каждого голоса есть своя примарная зона. Это середина диапазона, высота, на которой исполнителю удобно говорить и петь. С неё и нужно начинать различные распевания, чтобы расширить диапазон голоса. У сопрано она начинается с ми и фа первой октавы, у меццо – с си малой и до большой. Именно с примарной зоны можно начинать распевание вверх и вниз, чтобы расширить диапазон голоса.
Рабочий диапазон – это участок голоса, на котором удобно петь вокальные произведения. Он значительно шире примарной зоны, и его можно постепенно изменить. Для этого нужно не только петь правильно, используя все необходимые резонаторы, но и регулярно делать специальные упражнения. С возрастом, при регулярных занятиях вокалом, он будет постепенно расширяться. Именно широкий рабочий диапазон больше всего ценится у вокалистов.
Общий нерабочий диапазон – это полный охват голосом нескольких октав. Обычно он достигается во время пения распевок и вокализов. Этот диапазон включает в себя рабочие и нерабочие ноты. Обычно крайние ноты этого большого диапазона в произведениях поют очень редко. Но чем шире будет нерабочий диапазон, тем более сложные произведения с большой тесситурой станут вам доступны.
Рабочий диапазон обычно недостаточно широкий у неопытных вокалистов. Он расширяется по мере пения при условии, если оно правильное. Связочное, горловое пение не поможет вам расширить рабочий диапазон вашего голоса, зато приведёт к профессиональным заболеваниям вокалистов. Поэтому расширить диапазон можно только при условии, если вы поёте правильно.
Упражнения: Как расширить диапазон вашего голоса
Для этого перед пением нужно делать несколько простых упражнений.
- Найдите примарные ноты на фортепиано и начните петь простую распевку в диапазоне квинты вверх. Пение должно быть лёгким и свободным, без голосовых зажимов. Голос должен литься легко и естественно, а дыхание нужно брать после каждого звена распевания. Обратите внимание, как стал звучать голос на каждом участке верхнего диапазона. После каких нот изменилось его окраска и тембр? Это и есть ваши переходные ноты. Достигнув самых верхних нот, постепенно начинайте опускаться вниз. Отметьте, когда голос полностью перешёл на грудное звучание и насколько широк этот диапазон. Можете ли вы свободно в этой тесситуре напеть мелодию? Если да, то это и есть самый низкий участок вашего рабочего диапазона.
- После этого упражнения выберите распевку в диапазоне октавы и пойте её вверх на гласных звуках. Например, на слоги «да», «ю», «лю» и многие другие. Эта распевка значительно расширит ваш диапазон в верхних нотах, и вы сможете постепенно петь произведения с широким диапазоном. Многие преподаватели вокала имеют большой арсенал упражнений, которые помогут вам расширить диапазон голоса любого типа, от контральто до высокого лирико-колоратурного сопрано.
- Выберите для пения произведение с широким диапазоном и большими скачками. Пусть даже это будет просто фрагмент сложной песни, но зато он поможет вам расширить свой рабочий диапазон. Таким произведением может стать песня «No Me Ames» из репертуара Дженнифер Лопес или «Аве Мария» Каччини. Начинать её нужно в удобной для вас тесситуре, близкой к примарному звучанию голоса. Эти произведения можно использовать для того, чтобы почувствовать, как расширить диапазон голоса на практике.
- Вот ещё одна рекомендация, как расширить диапазон голоса. Нужно постараться петь в одной манере делая скачки на сексту вверх и вниз. Поначалу делать это будет трудно, но потом вы сможете управлять своим голосом на любом участке. Диапазон его значительно расширится, и вы сможете петь красиво и ярко любые сложные произведения.
Успехов!
Автор — Аристархова Мария
Источник
Каждый человек рождается с определенным вокальным диапазоном. По сути, расширить этот диапазон невозможно — вы лишь можете научиться с легкостью брать ноты на нижнем и верхнем пороге вашего диапазона. Эта статья поможет вам в этом.
Шаги
1
Определите свой вокальный диапазон. Сыграйте ноту до первой октавы на пианино, и попытайтесь пропеть ее. Двигайтесь вниз и поочередно играйте ноты и пойте их, пока не дойдете до ноты, которую вам трудно спеть. Это нижний порог вашего вокального диапазона. Повторите процесс, двигаясь вверх, чтобы найти верхний порог вашего диапазона.
2
Разогрейте свой голос. Очень важно делать это каждый раз перед пением, особенно, если вы работаете в высоком регистре (в самом верху вашего диапазона). Голос является очень чувствительным инструментом, поэтому слишком громкое или быстрое пение без разогрева может навредить вашим голосовым связкам.
3
Профессиональные вокалисты выполняют индивидуальные упражнения на разогрев, разработанные с учетом особенностей их голоса. Вот некоторые универсальные упражнения: пульсация живота во время пения комфортной для вас ноты; гамма один-один-два-один (начиная с ноты до первой октавы, и двигаясь вверх или вниз на октаву, меняя номер каждой ноты). После освоения этого упражнения, замените номера на восемь-восемь-семь-восемь; гудите комфортную ноту и делайте бендинг, немного повышая или понижая ноту каждый раз.
4
Научитесь правильно петь, прежде чем начнете расширять диапазон. Если вы не овладели пением в своем комфортном диапазоне, попытка его расширения может только ухудшить ваш голос. К примеру, одна из вещей, которой вам нужно научиться — это умение расслаблять мышцы, не задействованные в пении. Задействование этих мышц при пении на верхнем пороге вашего диапазона может привести к их растяжению.
5
Выполняйте упражнения, в которых нужно «касаться» нот верхнего и нижнего порога. Не задерживайтесь долго на ноте, которая дается вам с трудом. Фокусируйтесь на том, чтобы не напрягать горло и правильно дышать.
6
Имейте хорошую осанку. Вам нужно держать спину и плечи прямыми и расслабленными. Не запрокидывайте и не растягивайте шею, пытаясь взять высокую ноту. Когда вы делаете так, мышцы шеи напрягаются, и это влияет на ваш голос. Это также ограничивает попадание воздуха, заставляя вас прикладывать больше усилий, в результате чего звук получается не самый лучший. Держите шею прямо.
7
Практикуйте правильное дыхание. Если вы ляжете, расслабитесь, и положите руку на живот, вы почувствуете, что живот будет опускаться и подниматься по мере того, как вы дышите. Это называется диафрагматическое дыхание. Когда вы поете, вам нужно сделать так, чтобы ваш живот поднимался во время вдоха. Это позволит вам полностью наполнить ваши легкие. Во время выдоха, медленно втягивайте живот, задействуя все мышцы вашей диафрагмы (она находится прямо под пупком). Это поможет вам дольше петь и контролировать свой тон.
8
Пойте песни, диапазон которых выше вашего вокального диапазона. Пение — это как игра на инструменте; чем больше вы практикуетесь, тем лучше становитесь. Не забывайте разогревать свой голос каждый раз перед пением, чтобы не навредить голосовым связкам.
9
Зевайте. Много зевайте. Обращайте внимание на работу своего рта и горла, когда это делаете. Это идеальная позиция для пения: открытая челюсть, открытый рот. Вы сможете добиться лучшего тона (и более высоких нот), если ваш рот будет в такой позиции.